白日夢與碎碎念

這是之前去逛皮克斯後
社團要運用的東西
不過我想我就貼出來好了= =

「電腦不會自動去生成動畫，就像是鉛筆不會自己素描一樣。只有人們自己使用這些工具才能創造這些藝術。」這是今天參觀了皮克斯動畫二十週年展覽時所看到的一句話。更進一步的說，對於時下許多動畫的時代與環境當中，這句話一語道破了我們這些觀賞者所無法看到的靈魂部份。
整個展覽分為角色、故事、世界、特輯、幻影箱、藝術風景、動畫短片及藝術七大類。一直以來我們都驚訝於每個故事的複雜與難解；驚嘆於每個動畫細節的細膩與逼真；甚至我們一直以為這也是一種理所當然的事情。然而從來不曾想過，每個完美的故事需要主題強烈的主線與副線才能組成；每個令人印象深刻的角色需要表現出獨特而不重複的模式才有特色；每個細膩繁複的畫面需要多少時間才能夠加以潤飾與修正。這次的皮克斯特展，正是從一個工作室的角度去解說，究竟要經過多少的努力與發想才可以做出那些令我們感到新奇或是有創意的動畫。
一開始進入就不難發現，他的排列方式是以每部動畫推出的時間作為展覽的排序，在看過所有的展覽之後就可以感覺到，所有的靈感可能都是來自於一個你從未注意過的地方，或許剛開始的想法是簡單的(有些人物初始設定稿甚至親切得像是上課時畫在課本上的塗鴉)線條與簡單的說明文字。很多故事的概念可能是大家交談之間拿出來當作笑話或是幻想，卻未能下更多心思的部份。所有的繁複都來自於簡單，所有的終向都歸自於起點。
然而掌握住了一些原則之後，想要實踐一個想法還是需要真正的實力去達成。皮克斯特展除了展示線條設計的概念稿、電影的分鏡表與場景的描繪圖之外，也默默地展示出他們將想像實體化的能力：以特殊材質製作的塑像。從平面的繪畫變成立體的物體，這中央需要花費多少的心思去重新調整是很難想像的。而在那些簡單的設計圖之外，更多的事關於固定場景的光線習作與精美到難以置信的手繪稿令人驚嘆，尤其是那張以炭筆畫成的海底總動員的鯊魚，簡直寫實到像是用黑白底片拍下的相片了。
這次看了展覽的確有不少的感觸，許多生活上的小靈感也有可能成為很棒的東西(例如跳跳燈)，而如果這些東西除了會讓人覺得：「哇，好神奇。」或是「哇，好厲害。」之外還能夠有更多的想法的話，我相信那也是人們去看一場展覽的目的，猶如從旅行當中重新找到生活的意義。看一場展覽也是一次精神上的旅行：從無到有，由簡入繁。也唯有理解了整個的架構之後，才能夠發現不同的角度、不同的地方、不同的想法與不同的可能。